Fashion Show带给我们什么

Fashion Show，香港人以特有的中西和壁式的语言称之为“服装秀”，即我们大多数内地人理解为服装表演的英文原词。今天，随便问起生活在城市、哪怕是小城镇的人，大概也不会对服装表演、对模特这一改革开放以后的“新生事物”一问三不知了。

有人说，模特是促进服装走进市场的重要媒介，此话说得甚为准确。自从1979年3月皮尔·卡丹带来12位法国模特在北京民族文化宫表演卡丹服装，就如同悄然打开了一扇通往世界服装之苑的小窗，封闭了几十年的中国人从此听说了模特这个泊来的洋词，知道了还有服装表演这样一种展示服装的新鲜形式，领悟了T型台上的美人穿上漂亮的服装走来走去有多么诱人。尽管当时的媒体对卡丹的时装表演还是持谨慎的态度低调处理，但这个消息依然如长了翅膀一般飞快地传了开来，由于那时中国还没有电视，很多人、特别是年轻人便按照自己的“合理想象”，把服装表演描绘得千奇百怪，说它像演戏、像红卫兵跳舞、像东北大秧歌……，用“盲人摸象”，来形容当时国人对服装表演的理解，恐怕一点也不过分。再回过头来看看八十年代我国的服装表演，夸张的动作造型禁不住让人哑然失笑。

Fas的生活方式，一种现代人的审美情趣，服装是它的一个重要方面。 Show则含有显示、展示、引导、陈列等多重含意，仅从词义看，我们对它的理解就有失片面了。

在国外Fashion Show的形式可以说多种多样，渗透到人们生活的方方面面，几乎无处不在。在它的诸多功能中，商业性是它的第一属性，引导消费、推动市场是它的首要目的。尽管电视中的时装表演录像几乎每天都有，但无论是商家还是设计师，都不把这作为引导服装走向市场、走向消费者的唯一形式，相反更为重视的是更能引起消费者购买欲的静态展示，包括直接寄到零售商或消费者手中的精美的产品图片、布置得极有品味和特色的橱窗、店堂，杂志封面和里面颇具诱惑力的名模靓影，比起过眼烟云般昙花一现的动态展演，这种静态的展示似乎对消费者的直接作用更大。以美国著名的服装商SAKS第五为例子，每个月都要印制大批精美的时装画册，尽管每个页码要收3·5万美金的费用，但从名声显赫的国际大师到名不见经传的小企业，仍纷纷趋之若鹜，因为上了SAKS第五的时装画册，意味着档次、品味和令人信赖的质量保证，意味着能有个“好收成”。

体态丰满的“大块头”模特也很吃得开，由于欧美身高体胖者不少，每季介绍新款“胖装”的画册也颇受欢迎，纽约等一些城市还有周末胖人俱乐部或“肥肥沙龙”，经常在轻松的氛围中举办完全生活化的“胖装表演”指导胖人如何着装。

如今，中国的报装表演、模特大赛可不算少，且不说每年中国国际服饰览会上一场连一场的服装表演和秀女荟萃的模特之星大赛，从南到北的会啊、节啊、赛啊，就多得令人眼花缭乱，T型台上莺歌燕舞，你方唱罢我登场，且演且舞，直看观众眼前光怪陆离，而台上演的与店里卖的却是相去甚远。 一些设计者力图通Fashion Show台上出彩而金榜题名，不惜耗费重金，设计风格亦走上怪异 捷径，而服装的实用功能、服装的版型、工艺、质量、服用效果、舒适以致延而伸之追溯到服装材料的性质、质地、环保要求等等许多不能忽略的要素却被忽略了。不知这Fashion Show的悲哀，还是设计的悲哀。 今天，我们被历史裹着、推着卷到了世纪之交的信息高速公路上，百种、千种文化的碰撞，千种、万种形式的交融，还有那科学技术强悍的助推动力，令世界越发的日新月异。当我们的纺织装业急于缩短与世界的距离，迫切希望搭上国际化的高速列车时，有许许多多隐在繁荣后面的偏差或问题期待澄清，借助于这样一篇小文，当然不可能阐述清楚有关Fashion Show内涵与外延，只想切入一个新的视点以引起更多的业内同人对此的关注和思考。 Fashion Show，是正本清源、还原其本来面目的时候了。